游学专访 | 谭巍：溯源东方美学 让设计回归本心

      （筑客·西安讯）读万卷书行万里路。

         走出去的意义，在于放眼世界，体会不同民族的文化内涵和审美精神。近距离观摩大师的作品，从中汲取养分，成为有时代精神的青年设计师。

        1月8日，东方艺术设计研习营西安团首发，邂逅北海道。学员谭巍为大家讲述他的日本游学记：

品景行设计总监—谭巍 

传承，是一种信仰

        从室内设计来看，当代的日本设计可谓世界设计大国，设计两个字已经深深融入到日本的血脉当中。与欧洲的极简不同，日本设计受到中国传统思想文化影响较大，追崇自然环境中小而美的精致，又带着禅意。在这样的环境中游学，更像是一次心灵的修行。

       上一次来日本，通过研习体会到更多真实的，纯粹的、原汁原味的建筑。这一次北海道研习，这里有更多当代的设计师、建筑师作品，东方建筑的精髓也在此被传承和发扬。这种传承并没有打破原有的概念，重新去创造一个体系，而是通过人与人之间的交流互通，潜移默化的传承下来。

     佛大头：感受安藤的力量

           在日本停留了八天的时间，触动最深的是日本设计大师安藤忠雄的作品—佛大头。整个建筑采用虚实结合置景，从大门处，只能看到山坡以及坡顶漏出的大约三分之一的佛像顶部，在充满神秘感的同时，又像是一种召唤。

           当我们缓缓步入这个场景中，每往前一步，心情也越发安静，敬畏之心油然而生。之前对于这个作品都只是媒体的介绍，真正身临其境，才会被他所处的位置、周边的环境、灯光、天光所营造的氛围深深打动。他曾说，“一个人真正的幸福并不是待在光明之中。从远处凝望光明，朝它奋力奔去，就在那拼命忘我的时间里，才有人生真正的充实。”

          安藤忠雄不仅能够将清水混凝土这种很常见的材质运用得炉火纯青，而且能够通过对最终的视觉和触觉效果的特别要求，让作品富有诗意和充满神秘感觉的禅意氛围。设计的存在价值，是用普通的材质，显示出精致的空间，不常拥有的奢适才是设计师应该不断追求的。

渡边淳一文学馆：钢筋混凝土的温度

       渡边淳一文学馆是安腾大师的作品，入目还是他最常用的设计——清水混凝土，但是还有大量的木质颜色的搭配。安腾的设计语言，是希望作品中有温暖的东西体现在冰冷的环境当中。除了大量的墙面和顶面是清水混凝土之外，墙面的柜子和版面的造型是一些原木的材料，这两种之间的视觉冲撞，是安藤作品中比较少见的。

       来到这样的环境中，大家都瞬间化身为文艺青年，融入其中，这就是空间设计所赋予的一种魅力。

北海道伊达时代村

谭巍工作室一角

游学，就是一场自我探寻的旅程

      日本设计将外来文化为己用的精神，西方称之为“禅”道精神，我们愿意将它归为一种“将本土文化做到极致”的态度。每一个民族天生都有对美的向往与感悟，只是随着岁月成长，那些美好的东西慢慢被忽略。好的设计是善于发现美，再用合适的手法将之呈现出来。

       其实学习，就是一场自我探寻的旅程。我们设计师要更加奋进，挖掘本民族的文化精髓，把东方气质和现代设计很好结合在一起，利用设计融合实用与美学，带到生活的每一个细节中。

       西安作为一个历史底蕴浓厚的城市，在一带一路政策的带动下，未来在国际舞台上一定会“魅力四射”，占有一席之地。而这一席之地一定是由传统文化的支撑，这是我们得天独厚的优势，作为设计师我们要通过不断的学习，真正地回归我们自己，把我们以前丢的东西捡回来。

谭巍工作室一角 

东方研习营1月团结业证书

设计的终极价值—为使用者带来幸福的体验    

        中国目前正在向全面小康社会发展，追求精神层面的富足成为趋势，这是非常好的时代。 我们这代人应该承担起承上启下的作用，在不断的学习当中开拓创新，逐步形成我们自己的设计语言和风格，再把这种风格影响给后面的人，这是一件功德无量的事。

        我2000年入行，伴随着设计行业的兴起，没有太多的经验让我们去借鉴，我们自己就是探索者，摸着石头过河，更多的路与选择要靠自己去书写、去创造。这一路战战兢兢，每一步都至关重要。当下，我们更应该肩负一种时代的使命，能做到100%就不给自己做成99%的可能，让自己不留遗憾，让空间的使用者得到幸福的体验。

认真的上课，学习，丰富自己

东方艺术研习营2018年首发团学员合影