【筑客·专访】设计师任北星∣平凡中的不平凡，有家有茶有从容

文｜韦大宝

采访时间｜2018.12.07

采访地点｜西安·曲江·大宅会所

采访对象｜任北星

采访单位｜筑客网

“如果在三十岁以前，最迟在三十五岁以前，我还不能使自己脱离平凡，那么我就自杀。”

“可什么又是不平凡呢？”

“比如所有那些成功人士。”

“具体说来。”

“就是，起码要有自己的房、自己的车，起码要成为有一定社会地位的人吧？还起码要有一笔数目可观的存款吧？”

“要有什么样的房，要有什么样的车？在你看来，多少存款算数目可观呢？”

“这，我还没认真想过……”

这是梁晓声先生在一所较著名的大学、五六百人的公开讲座上，与一名大一男生的对话。

▲万芳竞泽 草木葱荣 任北星/摄

做一个平凡的人真的那么令人沮丧么？

梁晓声先生对中国的国情、对被过分兜售的所谓“不平凡”的人生进行分析。

“—个时势造英雄的时代已然到来，多好的时代!许许多多的人不是已经争先恐后地不平凡起来了么？你居然还平凡着，你不是狗熊又是什么呢？”这是一种文化的反动倾向。漠视甚至鄙视、辱谩平凡人之社会地位以及人生意义，忙不迭地、不遗余力地去为“不平凡”起来的人们大唱赞歌，并且在“较高级”的利益方面与他们紧紧联系在一起，而对他们之中某些人“不平凡”之可疑视而不见。在这种文化背景下成长起来的一代人，如果普遍认为如果最晚在三十五岁以前不能摆脱平凡，便莫如死掉算了，是毫不奇怪的。

当“不平凡”被落实到具体的资产和身价上，更能体现这一现象是从“穷怕了”的年代过渡而来的后遗症。

无论过去，现在，还是将来，平凡而普通的人们，却永远是一个国家的绝大多数人。

我就是个凡人

作为一个真正平凡的普通人，面对“设计师”，这个经济上独立、精神上更靠近艺术的群体。采访中，我总想追问出他们不平凡的、不普通的一面。好在撰写稿件中赋予他们的更多的“光环”、更多的“神性”。

但哪有那么多不平凡呢，更多的回答是任北星这种：“我就是个凡人”。

“谁想要了解一个‘平凡人’的悲欢离合、一个‘平凡人’的山河失色、一个‘平凡人’的波澜不惊？”这便陷入了对平凡人生活的“蔑视”之中。当平凡人看不起平凡人的生活，内心趋向于自己的“与众不同”，在现实认证中不断承受打击，也就被无尽的焦虑、自责和厌世所包围。与自己和解，接受自己的平凡，是否才是维持内心这片领土长治久安的良策？

▲故宫 红墙黄瓦玉栏杆

任北星：空间决定行为，行为决定习惯，习惯决定性格，性格决定命运。“有什么样的空间，就有什么样的命运”。在满足功能的前提下，追求形式之变化。设计无定式，以人为本。

最早这句话，任北星是从装饰界赫赫有名的“余工”先生那里听说的。孟母三迁，择邻而居。作为设计师可以改变环境，也可以改变生活。

任北星：“其实我们就像是一个导演一样，导演这一家人在这个空间内怎样去生活。满足功能、满足客户对家的向往的前提下，把更多美的感受带给他们。”

做设计，就像谈恋爱一样。客户、设计师这么多，为什么你俩就对眼了？一是专业知识是否够硬。二是通过各方面了解，知道人品不错。进一步接触，气氛和谐，相处自然。这种和谐感和信任的建立，定然有一些情感上的共鸣在里面。

今年35岁的任北星，随性、坦率、自由，有着丰富的爱好，对物质没有过分的执念。守着自己的小家庭，过着令人艳羡的小日子。

从做设计到做人，游离在体制之外的自然天性

任北星是生在在咸阳乡间的皮孩子，小时候天天带着一群小伙伴捅蜂窝、抓鸟、抓鱼、练“武术”。难得的是，在天然的野性中，还有细腻感性的一面。

从老家具斑驳沉寂的暗纹里，体会到神秘晦涩的美感，便开始一张一张的描绘，开始正式学习美术，上大学后,又正式开始接触环艺设计。

▲任北星手绘稿

2006年毕业后，任北星报名了庐山手绘营的百日特训，每期学员有1000余人，学员有应届生、也有工作多年的职业设计师。外向的性格、专注的精神，让任北星自然而然的成为了3期1班的班长。之后，又从千余人中脱颖而出，去了广州三星余工设计师楼总部，成了位专家设计师。

2009年 ，根在陕西的任北星，毅然放弃沿海城市的发展前景，回到陕西。

2010年 ，任北星的父亲被查出患有癌症。

2013年，任北星有了自己的孩子。从公司辞职，在家做起了专职父亲与自由职业者。

任北星：“得知我爸得了癌症的那一刻，我更觉得‘人这一辈子其实非常淡，只要一家人平平安安的，健健康康的，就很好了。’

在家陪小孩的这几年，可能挣不了多少钱，但等老了，是有东西可回忆的。我不想做都不知道孩子学校在哪的父亲。

其实，我媳妇一个人带小孩，也可以带。但我陪在她身边，感觉是不一样的。家里有什么事，都有我陪着她，做她的依靠和后盾，让她不感到害怕。”

除了想多陪陪家人，任北星的辞职，还与他自然的天性有关。一个，是喜欢自由，另一个，是想做纯粹设计。

在体制内的公司，前期客户可能因为设计师人不错、作品好而来。但到了后期工程阶段，需要很多部门来配合。做的不好，设计师只能给公司反映，再由公司给工程部反映。配合不到位，任北星会觉得对不起业主。但成为自由设计师后，资金掌控在自己手中。哪怕少挣一点，该调整调整，该返工返工。

任北星：“就是想要用实实在在的作品说话，更务实一些。做自由设计师，挺好的。”

尊重客户的情结，也爱惜自己的羽毛

“以设计师的眼光来看，一个完全错误的点，但客户一定要坚持，这样的矛盾你会怎样去调和？”我问道。

任北星告诉我，首先，他会从专业的角度去告诉客户，为什么不能这做？有哪些不好？但必须要认识到一点，这个房子是客户要住的。身为设计师，不能装着装着装成了自己家。有些东西做出来可能不好看，但客户喜欢，他有一些他的审美情结在里面，你要尊重他。

汉刘向《说苑·杂言》中有道：“夫君子爱口，孔雀爱羽，虎豹爱爪，此皆所以治身法也。”

客户对设计师有选择，同样的，设计师也要选择自己的客户，充分了解客户的需求，确认能够满足客户对家的理想状态后，再去接单。不希望做出来的作品，被人背后指责俗不可耐。这样的作品，宁可不做。这也是身为自由设计师的一大“自由”。

从功能到情境，从有形到无形

一个作品，单纯的去满足客户，当成一个生意来做，其实很好做。贴合壁纸、挂着灯，就可以很漂亮了。但这远远不够。

好的设计，前提是满足业主最基本的功能需求，这其中包括合理的布局、动线的规划，对灯光、自然光、空气的把控，对材料质感、环保程度的掌握等等。

大音希声、大象无形。最终，还要把功能性的东西落实到真实的生活情境中来，从有形上升到无形中去的。

满足客户情感的寄托，满足对美好情境的追求，才是重中之重。

张三丰教张无忌太极剑法，从记得一大半，到剩下三招没忘，再到全忘记了，剑法方成。只因张三丰教的不是招式，而是剑意。巧技善工、浩繁卷帙，最后反倒成了桎梏。先无后有，先死而后生，才是武学的最高境界。设计也是如此。

设计到最后，最经典的作品，一定是直击人心的。

▲安藤忠雄作品：“光”之教堂

日本著名建筑师安藤忠雄的作品“光”之教堂，在清水混泥土上开了个十字架，于是光进入了，在昏暗的教堂里呈现圣洁的“十”字光影。

“光”的十字架太美了，甚至掩盖了安藤忠雄的真实用意，楼梯是往下走的！

传统宗教建筑中，比如教堂，总是高高在上，神父也站的比信徒高，是权利的象征。而安藤忠雄打破了这种模式，他认为：一切是平等的！

▲日本：真驹内泷野陵园

还有他在日本札幌设计的墓地公园。进入这座神秘的建筑，你先得经过一个16.2×61.2米的水上花园，再经过一个38米长的混凝土廊道。廊道呈扇形结构，保留了整体佛像的神秘感。出了廊道后，眼前才豁然一亮。抬头，是庄严的佛像。圆顶的苍穹，似佛光普照。围绕着佛像的建筑内壁，还有波状的“折痕”，光线在其中层层交叠，震撼人心。

家装的设计，同样不能变成“标准化”的生产。流于形式，流于材料的堆积，被普遍意思上的风格所界定。为了形式而形式，为了造型而造型。好的设计，每一个元素的出现，必然有它的作用。国外一些比较好的5星级酒店，往往造型都很简单，但一些充满人文关怀的小细节，却设计的十分到位。

从功能到情境，有形与无形之间，又是相辅相成、是融汇共生。比如，通过有形的灯光对生活场景进行调控，如果用心留意，这样的运用在生活中随处可见。

一家快餐店，它打出来的灯光正常情况下一定是橘黄、橘红色的。快餐店一份早餐十几块钱，灯光调的很柔和，再放一些轻音乐，客人坐着都不想走了，其他客人来了坐哪？这种橘黄、橘红色的灯光，它在视觉上是很刺眼的，没有人愿意在这样的空间里面多呆。“吃完赶紧走。”这些潜藏在空间环境里的语言，其实十分有趣。

对比日本，对中国建筑设计行业现状的反思

▲日本名古屋绿洲21  任北星/摄

谈及日本，任北星今年3月份恰巧参加了一次日本艺术设计的研习项目。

任北星：“作为一名设计师，挺难过的。看自己国家的东西要到别的国家去看，是一种耻辱。”结束那天，一群人谈感言，讲的特别激动，任北星差点落下泪来。

任北星：“我们要好好反思一下自己，怎样学习、怎样超越、怎样做的更好，把属于自己国家的东西拿回来。”

前几日，笔者恰好读到一篇崔永元谈论日本与中国教育差异的文稿，复制部分过来，用以说明问题。

崔永元：

日本的教师给高中生布置了这样一道题：日本跟中国100年打一次仗，19世纪打了日清战争（即甲午战争），20世纪打了一场日中战争（即抗日战争），21世纪如果日本跟中国开火，你认为大概是什么时候？可能的远因和近因在哪里？如果日本赢了，是赢在什么地方？输了是输在什么条件上？分析之？

其中有个高中生是这样分析的：我们跟中国很可能在台湾回到中国以后，有一场激战。台湾如果回到中国，中国会把基隆与高雄封锁，台湾海峡就会变成中国的内海，我们的油轮就统统走右边，走基隆和高雄的右边。这样，会增加日本的运油成本。我们的石油从波斯湾出来跨过印度洋，穿过马六甲海峡，上中国南海，跨台湾海峡进东海到日本海，这是石油生命线，中国政府如果把台湾海峡封锁起来，我们的货轮一定要从那里经过，我们的主力舰和驱逐舰就会出动，中国海军一看到日本出兵，马上就会上场，就开打！？

按照判断，公元2015年至2020年之间，这场战争可能爆发。所以，我们现在就要做对华抗战的准备？

我看其他学生的判断，也都是中国跟日本的磨擦会从东海从台湾海峡开始，时间判断是 2015年至2020年之间？

这种题目和答案都太可怕了。

撇开政治因素来看这道题，我们的历史教育就很有问题。翻开我们的教科书，题目是这样出的：甲午战争是哪一年爆发的？签订的叫什么条约？割让多少土地？赔偿多少银两？？每个学生都努力做答案。结果我们一天到晚研究什么时候割让辽东半岛，什么时候丢了台湾、澎湖、赔偿二万银两，1894年爆发甲午战争、1895 年签订马关条约，背得滚瓜烂熟，都是一大堆枯燥无味的数字。

那又怎么样，反正都赔了嘛！银两都给了嘛！最主要的是将来可能会怎样！？

亲身接触后，日本的人文教育、国民素质、民族精神都让任北星感觉到压力很大。

世界三大园林体系，主要是指东方式园林，欧洲式园林和阿拉伯园林。古代中国园林因内容丰富，堪称东方园林的代表。无论北方园林中的苍岩深壑、碧水浮天，还是南方园林的小桥流水、粉垣低蜿，都给人以不尽的艺术享受。日本的枯山水庭院 ，不也是从中国唐朝的水墨画中获取的灵感吗？

为何到了近现代，日本设计领域大师级人物层出不穷，反倒成了真正的东方设计哲学的代名词，从而享誉世界？

不止在建筑设计行业。当国人却还在为中西医谁正宗打架时，日本汉方药占据了全世界90%的中药市场销售份额。

中国与日本双方首次的军事冲突发生于唐朝，日军以彻底失败告终。反而激发他们向唐朝学习的热情，开启了中日两国历史上最友好和文化交流最密切的时期。

二战，两颗原子弹后，日本整个国家一片废墟，可日本反而在向美国学习下，高速腾飞，战败战出了一个高度文明发达的现代化民主国家。短短三十年，经济就与美国并齐，还收购了美国的半数企业。

70余年后的今天。中国人口中曾经的“小日本”，平均身高亚洲第一，平均寿命亚洲第一。作为邻国，这样的民族，怎能不令人感到害怕？

“物件”里饱含的情感，与绵延不尽的生命力

抛开对不同设计风格的敬畏。任北星个人更偏爱新中式与简约的设计方向。但对于极简风格，对于近年十分流行的断舍离，他持有保守态度。

任北星：“我个人是比较怀旧的。破罐子、烂盘子，正是这些老物件，能让我们从外物身上，真正找寻到岁月流逝的痕迹。极简，把多余的事物都不要，只保留最基本的需求，就感觉太理性了，空落落的、没有人气。”

任北星自己，会经常做一些废物利用的事情。他们家的茶海：一块青石，是任北星和朋友在汉中的河里面捡的；一块杏木板，是任北星从老家风化多年的杏树根里掏出来的。

任北星:“自己做的东西，每一件物品都有情境在里面。比如我看这块青石，就能想到我和朋友在河里翻石头的场景。和买的东西不一样，它是孤品，且有个人的感情在里面。”

第一个获得普利兹克建筑奖的中国建筑师——王澍，他的获奖作品“中国美术学院象山校区”，以及他设计的宁波博物馆。一砖一瓦、一木一料，在正常人的视野中，生命已经结束了。但经设计师王澍之手，又赋予了它们新的使命。

从大的来说，全球变暖，废物利用何尝不是一种环保手段。从小的来说，旧的物品有着时间的雕琢、有着岁月的刻痕，这是新的物品无法比拟的。

花影忽生知月到 竹梢微动觉风来

▲任北星书法手稿

闲谈之中，偶然提及南唐后主李煜，任北星赞叹道：“唐诗宋词，一词一句，针针见血，无论怎么斟酌推敲，都无法从中删改一词一字。我最近正准备好好背一背。”说罢，他便侃侃而谈，一连讲了数首。平日也喜欢诗词的我，除了易安居士的《如梦令》，竟然一阙也未听过，不禁有些讪然了。

在广州工作时，任北星曾给一位来自江西的工程师做过室内设计。因窗外有起伏的山峦，工程师在任北星的建议下将原本计划的欧式改为了中式。夜间，花园阳台上，三五知己坐而品茗、谈古论今。主人给朋友倒茶的瞬间，看到地面上花影忽生，心中想着月亮出来了，便抬头去看，却见竹梢微动，竟然起风了。

▲烟雨三月，桃花肥美，正合了插花的雅趣

随即，他又讲到了辛弃疾的《清平乐·村居》。

茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。 最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。

“茅檐低小， 溪上青青草。”山峦起伏，一个小溪边，几间茅草屋，有着袅袅的炊烟。“醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？”老妇操着软哝的吴音，正与邻家的老太太唠嗑。

“大儿锄豆溪东， 中儿正织鸡笼。”大儿子在锄豆子，几只鸡在院中琢着米，二儿子在忙着编着鸡笼。“最喜小儿亡赖”，最令人喜爱的是小儿子，他正横卧在溪头草丛，剥着刚摘下的莲蓬。寥寥数语，一副清新秀丽 、朴素雅静农村图卷便徐徐铺展开来。

李清照的《如梦令·昨夜雨疏风骤》：昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。

昨夜雨疏风猛。当此芳春，名花正好，偏那风雨就来逼迫了，心绪如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒喝得多了，觉也睡得浓了。结果一觉醒来，天已大亮。但昨夜之心情，却已然如隔在胸，所以一起身便要询问意中悬悬之事。

于是，她急问收拾房屋，启户卷帘的侍女：海棠花怎么样了？侍女看了一看，笑回道：“还不错，一夜风雨，海棠一点儿没变！”女主人听了，嗔叹道；“傻丫头，你可知道那海棠花丛已是绿叶繁茂，红花凋零？”词人的敏感多情，可至一草一木的盛茂衰微。

▲任北星部分作品展示

寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。寻常一样窗前月，才有梅花便不同。（杜耒《寒夜》）

“寒夜客来”，说明是晚上，天比较冷，这么冷的天来访,是有急事吗?“茶当酒”，还能坐下喝茶，看来无甚急事，只是好友到访。为什么是好友呢？平常的客人，怎能以普通的茶水招待，哪怕深夜出门沽酒了。陌生的客人，也不会深夜无故到访，自然是熟稔到无需客套的至交好友了。

“寻常一样窗前月，才有梅花便不同。”月亮还是寻常的月亮，只是窗前有几枝梅花在月光下幽幽地开着，芳香袭人。这使得今日的月色显得与往日格外地不同了。

工作室一间 志同道合者六七人

任北星的下一步计划，是开工作室一间。

工作室不用很大，保证每个人都有足够的钱挣。

人不用多，六七人足以，但人人都能以一敌百。

有项目的时候，可能这一个月的都不休息。

案子做完后，开辆车出去同游一个月、半个月，回来后再去做项目。

在旅游的过程中做项目，也无不可。

一个项目交给你了，甲方说3天后要看方案。这3天，你也可以不来上班，和男朋友、女朋友去爬山，去逛街，都可以。3天后，方案拿出来就行。

我：“这个需要对方自律性比较强吧。”

任北星：“所以强调‘志同道合’，他要自己把事情当一回事。不然就没法玩了。我很简单。一个空间、一群人、一件事。办公也不需要正规的办公桌，成天西装革履的。很随意的环境，没事了喝茶聊天，也可以随时开个茶话会讨论方案。同时，也有插花、画画、写字的闲适之地。”

很盲目的去做，是做不出来好东西的。病急乱投医、临时抱佛脚、或者流水线式的操作，怎么能做出好的作品来？

一是积淀，二是耐得住寂寞，三是好好专研嘛。”

任北星：“人生短短几十年，我一直在想：我这一生应该怎么活？为了别人眼中的那个自己而活吗？

明明可以开3万的车，为什么非要开10万的？为了面子。白天面具一戴，晚上回家后面具一撕。太累了！投缘的朋友就交，不投缘也懒得奉承。

我觉得我就是个凡人。以后能做自己喜欢的事，做自己喜欢的设计。就可以了。”

关于设计师

任北星   

毕业院校:河北科技大学建筑环境艺术设计

从业年限：12年

工作经历：

2006年-09广州三星余工设计师楼总部

2009----2011业之峰装饰

2011----2016 创立STARSPACE创意设计中心

2016----2017 北京建极峰上大宅

空间设计哲学：

空间决定行为，行为决定习惯，习惯决定性格，性格决定命运。“有什么样的空间，就有什么样的命运”。

设计心语:

在满足功能的前提下，追求形式之变化。

设计风格：

设计无定式，以人文本。

所获奖项：

2011年华商报陕西原创设计大赛 优秀奖

2017年第四届‘峰尚杯’新中式设计大赛最佳  原创设计奖

2017年第四届‘峰尚杯’新中式设计大赛公共   空间类网络人气奖

2018年CBDA中国软装陈设艺术节 别墅大宅类 金奖

设计专长：

空间分解、重组。住宅、商业、办公、庭院等。