当人工智能浪潮汹涌而来，席卷着每一个领域的边界时，我们的设计能否驾驭AI之舵，却不忘扬帆向心，坚守内心的那份纯真与热忱，始终驶向人类文明的彼岸？
当绿色技术革命悄然无声地改变着世界的面貌时，我们的设计能否顺应自然，更引领潮流，持续焕发生机勃勃的创造力，让设计的力量成为推动可持续发展的重要引擎？
当时空与文明深刻碰撞之时，在这一场双重盛宴中，我们的设计能否成为连接过去与未来的桥梁，以独到的视角和前瞻的思维，讲述着文明的交融与共生，激发人们对美好生活的无限向往？
我们深信，经烈火淬炼出的这些作品，正是设计者对这个时代最真挚、最热烈的回应。它们不仅是技术与艺术的完美融合，更是对人文关怀的深刻体现，是对设计本质、人文价值以及未来愿景最真挚、最动人的诠释。
2024【陈设中国·晶麒麟奖】
空间陈设美学奖（商业空间）
金奖提名作品
（排名不分先后）
平江颂，深植于苏州古城的心脏地带，继承并重塑了建筑的历史精粹与文化灵魂。它超越了传统高端餐饮的界限，转化为一个展现传统与现代交融、自然与商业共生、文化与艺术交响的多维展示空间。 设计灵感以苏州园林的精致艺术和江南水乡的温婉特色为中心，巧妙地将古典美学与现代设计手法相融合。"和谐共生"的理念贯穿始终，不仅在建筑与自然之间架起了桥梁，更在历史与现代之间找到了平衡，营造出一个充满江南文人气质的餐饮空间。材料的选择与运用上极尽精致，传统金砖、石材、黄铜的结合，传统与现代的碰撞。榫卯结构的古建木屋顶与现代设计相映成趣，每一处细节都透露出对传统文化的尊重和对创新的追求。书法家许静老师的作品，以其"新古典风范"，为室内空间增添了文化厚度，让书法艺术与园林空间设计相得益彰。平江颂，追求古典美学与现代生活的完美融合，每一位来访者都能在这里感受到历史的厚重和传统文化的韵味，享受一场穿越时空的文化盛宴。
檀雀 TANCHUR 艺术展厅建筑位于中国瓷都景德镇，在江南水乡的怀抱中，静静地矗立。建筑承载着时光的沉淀，诉说着岁月的故事。它与这片古老而富有灵性的土地相依相存，与这片富有诗意的土地共同谱写着一曲关于光影和细部之美的诗篇。在大地的烘托下，建筑仿佛一件精雕细琢的艺术品，一件诗意的雕塑，承载着设计者深沉的情感。一影以后现代主义的简约风格为主基调，利用几何的构型将建筑物打磨成一尊雕塑，尽显艺术的本质。线条，宛如艺术的音符，奏响建筑的乐章。每一根线条都是建筑语言的诗篇，通过细腻的表达勾勒出建筑的独特个性，丰富结构的层次感与节奏感。线条通过序列叠级、扩张、收缩等多重韵律交相辉映，原有的单纯立面变得立体而深邃。质朴的形式语言引领人们穿越时光的隧道，感受建筑背后的文化沉淀。它不仅是独立存在的实体，更是与周遭环境的完美对话者。无论是晨曦中的微光洒落在线条上，还是夜幕中灯光勾勒建筑轮廓，都让建筑成为一件艺术精品，与自然辉映，与时间对话。一个容纳艺术的场所，更是一个与时光共舞的艺术殿堂。让每一位观者在这里找到灵感，感受到建筑的力量，与自然和谐相处。这是一场对艺术的敬意，也是对生活深深的拥抱。
酒店位于亚龙湾东侧，背山面海拥湖，并拥有322米湖岸线。项目是华邑体系里首个亲子度假型酒店。如何将轻松浪漫的度假体验，与华邑品牌标准巧妙融合，并做出三亚在地特色，成为整个项目的设计难点。同时，大堂面积为1740平，如何将广阔空间布局疏密有间，也是项目设计重点！项目并非一线临海。团队针对性地将泳池置于大堂后，在大堂两侧，引入最长约37米灵动水景，与池、湖、海隔岸相望，连成一片。营造步步观水、亲水的多层次体验。超1700平大堂内，入口处艺术装置选取热带代表花卉——鸡蛋花为灵感，转译建构。采用木纹金属铝板制成旋转聚合的花瓣形结构，中央悬挂水晶吊灯，似垂下丝丝晶莹蕊灯。更重要的是，中空穹顶的聚合结构形成一种强烈的内向凝聚力，让整个大堂有了焦点与重心！海星、贝壳等构成大尺度艺术画作，悬于总台后，苔藓绿总台、米白棉麻沙发、温柔的橄榄绿凳、赤红编织绳结椅散落其间，令人沉浸海边风情！举茗邑则植入双面环绕水景，下沉式围合沙发，让游客体验水中品茶的悠然心境。既是对三亚生态特色的呼应，也为来宾创造深刻抵达体验。全日餐厅受黎族文化启发，以“林屋风语”为主题打造：黎族织布编织纹样重构转译用在屏风、墙面肌理、黑白拼花砖……整体空间以米白为基调，橘粉夯土墙、热带雨林黑白图案、棉麻面料、天然藤编……营造出时尚休闲艺术的空间体验。三亚亚龙湾华邑酒店以现代设计语言，萃取三亚当地黎族的文化特色，融入华邑品牌东方美学，将高饱和色彩、非常规造型、在地风情与当代装饰艺术融合再创，跳脱滨海假日及传统东方的刻板印象，缔造自然生态、时尚雅致的国际化滨海假日。
龙吟山房——新自然主义餐饮空间 以中国山水画的神韵解构式地营建空间，展现“景、时、情、境、意”五维文化自然空间：一个“可游、可品、可飨”的诗意饮食空间 景——形态空间 建造 通过“高远”、“深远”、“平远”三远布局建筑空间；借、纳、移经营内外景观；叠、让、透设计内外空间结构关系；建造具有次序、有节奏的灵动空间环境。时——时间空间 趣造 借用光影、水影、灯光等景观趣造，在光影变幻中，让时间与空间相生相息，赋予空间以时光流动、季节变换的“白驹过隙”之感。情——人文空间 心造 通过手作工艺、互动景观、艺术装置等将“新自然”理念、人文关怀精神、情感记忆符号进行再现表达，以心造意、以情唤思，在情思之间营造出有人情、有人意、有人趣的餐饮空间。境——美学空间 艺造 以山水意趣营构、以写意神韵表达，通过亭、廊、园、台、林的布局，和光、水、石、雾等自然艺术的烘托，为食客提供意境之美，为心灵提供静谧的栖所。意——精神空间 创造 龙吟山房在艺术观念、艺术气息和艺术语言的表达中，将艺术神韵融入了餐、物、场、境的设计，从而传递中国特有的东方哲思与当代气象，不仅是餐饮空间，更是精神空间。
花吉社美术馆是一个位于办公室里的精致画廊，挑高充分的天花上建筑本身的管线和结构被悉数保留，只让一侧全开窗的曼妙光线来综合这份硬朗。空间的一头俨然一座私人艺廊，设计师众多的现当代艺术收藏都陈列于此，与他从各地收来的老家具共处一室、穿越对话：欧洲的纯铜古吊灯、民国的苏式木椅、清代的民艺摆件、藏区的手工织毯，其中还有不少是设计师自己设计的家具，就像一位串场嘉宾般，连缀起了这场艺术与设计的穿越戏。空间中收藏了很多名家画作，徐累、常玉、赵大钧、叶泓平……这些珍贵的名家画作，与设计师在旅途中收来的老家具、小物件风趣对话，营造出更加鲜活的空间氛围。
「会仙楼」落址上海恒隆五层。狭长的平面，以包间为主的客户需求，给空间设计带来局限，却也成为打破物理尺度的契机。一处微光，旁开小口。有“山有小口，仿佛若有光”的意趣。红线如脉络延伸，“复行数十步，豁然开朗”。发光玻璃层叠如画中重屏，同时也界定空间。薄霭中飘摇的枫影有一种延续感、穿透感、幻视感。光与影、风与枫、构成“画中之画”，折叠，延伸向虚无的时空。一点朱色，似是以印入画。陈大瑞艺术作品china椅，隐喻“一个不断重建的时代”，呼应了空间营造之“意无穷”，亦是当代与传统的碰撞。目之所及，曲径通幽，光影连缀。树石隐显，瓦如云停。忽见一泻天光，青枫白露，林下苍苔，四时交替，草木循生。如移步山野，如漫游庭园。中国文人擅与自然作伴，以天地为席，山野坐忘。「会仙楼」以山，川，月，岚，花，松，竹，泉，石为包间取名，亦是取自文人温润精致、含蓄内敛。净几明窗，一轴画，一瓯茶，一炉香，一庭四時光景，酝酿一場游园旧梦，一处观想的“精神桃花源”。设计师通过空间关系的营造、空间层次的变化突破物理尺度，赋予人与空间、人与自然、空间与自然的多重连接，亦是设计师对中国传统美学，文人艺术精神的理解—“方寸之地的精神独立”
我们的乡村改造理念是发掘弘扬“在地之美，真实之美”，在这样的理念指导下，我们希望把客人的注意力尽量引导到周边真实的自然及人文景观中。我们自己的建筑设计则希望通过最俭朴自然的方式去反映出在地化特征的同时，帮助客人可以舒适放松的融入到乡村环境里。通过和泰康团队的深入沟通，考虑到未来运营的需要，我们决定将场地分成四个部分。核心的部分是老村遗留的村舍建筑，集中在台地高处，自然地被规划为相对需要安静的居住空间，这中间既有不同层级的住宿产品-从单客房到独立院落，又有配合住宿安排的一些基本的公共功能空间，包含接待用的咖啡厅和可以提供简餐及举办小型活动的多功能厅。住宿区南侧紧邻的崖坎和石桥之间相对低矮的区域在道路西侧规划成了停车场，东侧的菜园予以保留，作为以后农事体验的场地。北侧的河滩及大草坪是天然形成的活动场地，四周被群山环绕，与安静的住宿区之间被密竹屏蔽，保证活动的喧闹不会影响到住宿区的体验。最后一部分是环绕整个台地的溪水，我们在溪水之上安排了架空的钢格栅栈道，还结合中间开放的水潭设置了多个亲水的平台，为之后入住的亲子家庭提供了亲近自然以及游戏的场所。在改造设计上，我们一贯采取的策略都是尽可能的少干预，尽量不做不必要的设计。我们一直认为乡村中最有价值的部分是其原本就真实存在的自然及人文生态环境，创造所谓的网红建筑既不是建筑师的义务，也不应成为建筑师的目标。我们的设计任务主要有两点，一是在尽量保持老村风貌，保留原始建筑的基础上，重新组织建筑空间以满足后期运营的需要。二是寻找合适场地重新建造样板房来展示未来乡村居住新模型。
2018年初接受罗罗的委托。依托祖宅原址重建， 让这个本就极富自然肌理的一方净土焕然新生。在漫山翠绿的楠竹下面是赤红的沃土， 这里有鸡犬相闻，有炊烟袅袅；有瑞霭朝腾，有孤坞灯火。设计不留痕，保一草一木；在一方天地，造一方小美；把遥远的客人吸引到竹海，让心归家。建筑为混凝土主体结合实木榫卯结构屋面混合设计而成， 双“人”字型屋面的设计打破了传统的川南民居形态。通过切割的手法将整栋建筑一分为二， 一高一低，中间的链接部分采用了现代的玻璃结构。外立面的夯土艺术漆和老拆房木料搭配， 体现了现代东方美学的设计思想。设计立于万倾竹林，捕捉气候风物的变化， 自然风貌的斗转星移，将六间客房完美地与风、竹林、天空相融。区别于鳞次栉比的都市房屋，它延续了巴蜀林盘居住形式， 又添增了现代建筑的设计理念。
老建筑的新生 这是一个艺术生活体验馆， 位于北京塑三文创园内， 是由旧工业遗存厂房转型改造而成， 建筑风格具有明显的历史特征。我们设计这个项目的初衷， 是想打造一种全新的商业模式 — —让「商业」 后退，把甲乙方的关系变得柔和。区别于过去简单的铺陈产品，更加注重空间的艺术格调和品牌气质， 让到访的宾客有一些意料之外的情绪， 从而带来沉浸式的品牌体验。我们注重新旧建筑的共生关系， 将古典秩序与现代主义融合， 用大胆且克制的设计手法重塑空间的形体， 赋予空间无限的想象力。一层公共空间：大开大合的恢弘气势 一层主要是聚会的场所，通过园林造景作为媒介，把开阔空间中的多个功能区进行分隔 。阳光透过彩色玻璃投射到园林景观区，在室内营造出无与伦比的自然氛围。空间对人性的情感关怀拿捏准确，既不疏离也不过分影响，每个区域既独立又融合，搭配灯光和音乐， 让人彻底放松下来， 觥筹交错间， 进入艺术 、聚会的美好氛围。空间设计的比例尺度是设计师十分注重的细节，西方空间的恢弘气势和中式古典的四平八稳在这个艺术体验场中得以融合实现。设计的过程一直围绕一个主题就是「人究竟在什么样的空间中最舒服」，也许随着参观的脚步，你已经慢慢发现。不一味追求新的，也不一味舍弃旧的，「新」和「旧」在这个空间中都重新找到了自己的价值， 文化本身的属性就是新与旧的融合， 从而创造出另一种文化 — — 既有根基， 又有未来 — —这是设计师想要表达的空间思维。
Atelier W 国际建筑设计事务所
杨朝闵、曾正修
鲁采上海苏河湾店位于上海苏河湾慎余里，是鲁采 Lu Style 在中国餐饮界的又一鼎级力作。设计团队将鲁采上海苏河湾店创新定义为“未来”餐厅，营造全场景、全体验的“艺术生活”设计空间。作为鲁采献给上海这座城市的一份珍藏“时间与真味”和“传统与未来”的温情礼物。项目的设计灵感源自东方哲思里中国人对自然、生命和时间的深度体验，营造出一个富有故事韵味的核心文化意象——风从海上来。弧形墙和柔化转角的“海浪”，以一种富有节奏和韵律感的建筑语言设计，让“风”能真正看得见，从而创造出“风从海上来”的艺术意境。
2024【陈设中国·晶麒麟奖】空间陈设美学奖（商业空间）（一）
2024【陈设中国·晶麒麟奖】空间陈设美学奖（商业空间）（二）
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2024【陈设中国·晶麒麟奖】
空间陈设美学奖（住宅空间）
金奖提名作品
（排名不分先后）
“好的设计作品”应该让人舒服、愉悦，同时给人启发的。住宅的主人是德玉堂画廊德主理人,新家在上海。他养猫,爱植物,家中希望能容纳陈列他喜爱的艺术家作品，力求纯净和纯粹。“情感”是创作中必不可少的关键。最好的东西始终是具有真实情感的，它因有情感而有了温度。输出控制在 70%就够了，剩下的 30%，让空间使用者自己去琢磨、去发挥，让空间与人相互发生关系，能够在岁月中看见成长痕迹的——它本身就是动态的，是自由生长的。都像在这个环境中长出来的花朵树木，能与周遭和谐共处，能在一个相对长的时间内保有独特性和自我属性。
这个家的设计不为别的，就在满足设计师夫妇内心对生活方式和居住空间新的思考。用设计师的话来说：“原来的家追求的是设计形式上的表现和生活环境的改善，但是在这个房子里，我更追求一种极致的自我，不讨好，不随流，不勉强，不凑合。” 倘佯在设计工作中，追随流行是一种选择，反流行也是另外一种。流星虽绚烂，但短暂。所以，在家具的选择上，他们选择了两把经典的巴塞罗那椅和一把伊姆斯的休闲躺椅，一个榻，随性松散的摆放在客厅中间。正方型的玻璃茶几上放着设计和生活美学的书籍，上面放着几个摆件，最有意思的是一双虎头鞋，明黄的颜色十分醒目，造型非常可爱，这是他们孩子婴儿时侯的鞋子，代表着爱情和亲情。关于客厅不放沙发这件事，设计师说：你会发现在自己家里除非两夫妻或者是自己小孩，很少会两个人坐在同一把沙发上面，所以这次我决定把格局做得松散一些，让每个人都有自己的椅子，这样更放松，也更自由。在时光长廊里，设计师选择了一款 Davide Groppi的《FILM》壁灯，将他们和孩子不同时间点的生活影像置入其中，每次走过这里，都会放慢脚步，对照着照片，去翻阅自己记忆里的故事。他们表示，我们的设计本身比较简约，很少做复杂的装饰，氛围感和家的温度是这套案例的追求。在这里，灯光和软陈就显得尤为重要。灯光可以让固定的空间产生不同的变化，比如通往卧室的过道墙上里放了一块PABLO无框灯板，它会变化不同的色彩，而随着灯光的变化，这个廊道会有舞台的感觉，很多来到这个家的客人都很喜欢在这里拍照。餐厅的黑色长桌连贯着SieMatic不锈钢岛台, 极简的FRITZ HANSEND 餐椅，在CARTESIO的艺术造型与灯光下，艺术家彭博的《心花》簇拥着大屏落地窗外美丽的甬新河和东部新城璀璨的夜景。
这栋别墅位于华茂水汀湖里，平静的谷子湖就在脚下延展。在此地，自然风光是最美的陈设艺术。设计师将业主的家族生活、休闲生活、会友商务等场景有序融于其中，构成这一居所的独特场域。别墅共五层，地下一层加夹层，地上三层。设计师发挥建筑原有的结构优势，通过双动线设计贴合业主一家人的生活脉络：一东一西之间，是男主与女主不同的休闲空间，一上一下之间，则是公共与私密、互动与独处的生活界限，空间的整体脉络十分清晰。在细节的考量上，设计师充分尊重业主的品味和习惯，选择PROMEMORIA、Poliform、CASSINA等国际品牌家具，以及王书辰、杨沛霖、王小双等数位艺术家的作品，在一番巧思下，自然、艺术，现代、优雅，如此的氛围于房子的四处角落流淌开。一个独特的入户仪式，是对回家的美好记忆。设计师在一楼入户的北侧花园设计了一个鱼池，鱼池的底部下方即是地下室的入口玄关。当业主停好车，推门而入时，一道光仿佛从天而降，不禁令其抬头仰望，圆形的弧顶散发出粼粼的微光，走近细看，鱼池上的一条锦鲤摇曳而过，惹人莞尔。地下室休闲区显得温润柔和，是希望归家的那一刻是放松的。拾级而上，可以步履平缓地迈入户外草坪，或者坐入沙发，也可以静静地欣赏外面的风景。行至一楼，一个9米宽的无遮落地玻璃窗，将整个视野拉开。各空间连贯畅通、一气呵成，人仿佛就居住于画中：既有古代江南水乡的意境，又有当代舒适的生活方式。利用原建筑南向的凹型结构，一左一右悬于湖面的两个盒子，成为男主人的书房，和下午茶区域，无论是餐前聚会，还是餐后下午茶，坐在这里喝上一杯都是不错的选择。
本案位于江边一个岛屿上，背靠市区，面朝江景，远眺群山，其独特的地理位置，绝佳的视野和风景，为设计提供了丰富的灵感来源，设计师以融入自然为出发点，打造一个舒适、健康、宁静而有力量的居所。设计，追求着外在世界的灵性启发与内在心灵的真挚流露。温暖的阳光，轻柔的微风，皆是自然对人类的慷慨赠礼。让空间与自然相融，让自然成为生活的诗篇，构筑一幅宛如天地初开时的自然画卷。原始建筑带有传统的欧式风格，相对封闭，与周边自然景观的融合度不高。设计师首先对建筑的结构和外立面进行了大刀阔斧地改造，将原有的封闭空间打开，更是满足功能的需求和合理的动线。大面积的极窄窗，将美景及光线引入室内，将室内外的环境融为一体。玄关，是居住者整理和转换的空间，以柚木为外观材质，踏入门后，橡木的地板和木饰面在整个走廊中，如画卷般展开。视线延伸，空间轻盈延展。空间通过极窄窗设计，将室外景观引入，进一步模糊了室内室外的界限。无过多繁杂，整个空间更加简洁、清晰，从而让空间更得纯粹，让居者专注于生活本身。建筑骨架直接雕塑空间的形状、大小与布局。通过精妙设计，勾勒出不同功能区，为空间赋予层次与实用之美。层次丰富的结构体系，赋予空间开放自由，满足多变的生活需求，使其更添广阔胸怀。这不仅仅是一个物理的空间，更是一个精神的家园。在整个设计过程中，设计师以精准到厘米的规划，对建筑结构和工艺进行了仔细雕琢，用一种充满情感的笔触，确保每个细节都达到了简约美学的标准。结构的支撑与细腻的工艺，不只是形式，更是设计节奏。
光影为笔 以墙为布 晨曦微光 斑驳洒落 如一幅淡雅的水墨画 运用光束作为笔触，依托墙面作为画布，大量留白，巧妙地将影子与白墙相结合，随着阳光的照耀，呈现出一幅幅风格迥异的山水画卷。在这个充满艺术氛围的空间里，仿佛能够寻找到那份宁静与舒适，为我们的内心带来一片净土。设计师在左上角开启了一个小窗，你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。黑色旋转楼梯作为整个空间的视觉中心，有实用功能，还具有观赏性和趣味性。楼梯的线条设计简洁且连贯，从顶部一直延伸至底部，引导视线在空间中流动。不仅增加了空间的深度感，还使其更加立体和生动。通过过道来到负二层大厅就像《桃花源记》中所描述的那样：初极狭，才通人，复行数十步，豁然开朗。位于负一层的大厅采用了大面积的结构体现空间，在装饰方面，选用了具有装置感的曲线吊灯和简约的沙发，以及大理石茶几，这些元素不仅有东方的高雅古韵，同时也不失现代气质。在平淡中找寻诗意 在琐碎中留存美好 这便是家的理想模样 在简约的壁炉旁 品味茗茶，翻阅杂志 沉浸于宁静与温馨的氛围 茶室在楼梯与客厅之间，设计师将其设计成一个悬停的盒子空间，就像院落亭，细刻小巧玲珑，这小是别致的，是妙处横生的静。烹茶赏景，禅意枭枭 深邃背景与木质家具的融合 营造出一片宁静致远的空间。
本案旨在当代极简和东方美学融合，取名为“光影之下”是因为缘起一束光的故事，设计之初与甲方现场探寻光的轨迹。通过设计改造将自然光引入地下室，可以感受到一天当中不同时间，光在室内的运行变化，与空间产生微妙和有趣的反应。本案的特点是强调人与自然、文化的联系，追求内在的平静和美感。不是简单的物质追求，而是一种哲学性的生活态度。1，地下室的空间中，我们的硬装是大量的留白处理。给到软装和主人生活的更多可能性。,2，会客区的软装搭配Rochebobois当代主义的弧形沙发，和颇具东方气韵的“莫比乌斯环”porada实木茶几，以满足不同人群的功能性。3，作为屋主生活中不可或缺的茶道，则搭配了金丝楠木定制的茶书房空间，配搭收藏的一些列瓷器。4，而极具浪漫的空间，则是光影之下的“秘境花园”，设计上用了沙漠系列的色彩与肌理，融合植物的氛围。再搭配了Bretz的多彩沙发，和Rochebobois的蝴蝶椅；定义其“爱丽丝梦游仙境”的空间感觉，让闺蜜间的交流变得愉悦和松弛。平日里，在此处发呆晒太阳、看书、品茶、抚琴。5，而夹层的空间则留给了冥想，坐禅。在空灵的环境下与自我对话，修身养性，滋养心灵。
审美是一种力量 它能够穿越时间和空间的隔阂 唤醒人们内心深处的情感共鸣 在这座家宅之中，融合豪宅设计的全新思考，用表现性格的鲜明色块注入几何之力。窥见多维家宅空间，零碎的断章在眼前重演，蹁跹时光落入闲庭，在老旧与先锋间变奏，开启新鲜的南洋度假旅居之感。主人是热衷与草木共处的人，花园也打理得妥帖，在植物中品茶读书，享受片刻闲趣，岁月涤荡过的心灵仍葆有雅致。推开门的刹那，时光滚落。门厅过道像是狭长而老旧的巷弄，引入别有洞天的景象。色块分割丰富空间，是从安达仕酒店撷取灵感，地面拼花与墙面壁纸的搭配将视线延伸，进入一个罗曼蒂克的异域世界。将色彩风格化运用：艳丽明快的金银之色、温润自然的碧玉奢石、窗棂黑白相间穿插彩色...墙面色块以清脆的绿意馥郁袭来，踱步窗前，牵引出满室的异国旧梦。不知谁为老唱机搭上唱针 耳边似有人随音乐起舞 鞋跟在木质地板上踩得嘎吱作响 声音重重叠叠 开启一扇通往时代洪流的大门 在拆除了后期附加的建筑后，显露出旋转楼梯曾经的轮廓，以上海老洋楼深邃的木质为基调，打造精致隽永的气质。视线跟随至二层，延续黑白拼花地面，刺绣地毯、八角木几、复古瓷瓶构成玄关回廊。因主人的生活习惯，无需设置客厅，设计团队融合需求后为男女主人规划出各自的工作区域，整体基调形成中西方文化碰撞。墨染繁花做背景，复古台灯置于案头，现代几何排列重组，细节元素在空间创新、叠加、呈现，从而得出极繁装饰主义的美学风格，黄金时代下包裹着层次丰富、摩登璀璨的氛围。古老而精致的物件被赋予现代语境而重新演绎，立柱专门从北京“淘”回，作为门廊支撑，赋予空间结构沉稳之感。
设计说明：
原有空间层高很高，显得过于空旷与冷清，设计师对空间体块进行了重新梳理与划分，将坡面顶部装饰木皮，保留建筑个性的同时营造温馨之感；将平层顶部打造成白色调为主，干净通透富有呼吸感；此外，将原有零散、破碎的空间进行恰切整合，平衡了建筑的理性美感与浪漫的居住体验，实现内外之景的自然对话，舒适悦目，怡然自得。
我居于无限可能之中 一个家，胜过散文 ——狄更生 以不同艺术形态引喻家的营造，皆能微妙感知那份动人的相似之处：美的沉思与精神共和。人与空间借此伏笔构思，自然为之牵引，于具象之外凝结拙朴形态与清雅意韵，时光隽永亦归于淡然，沉淀一方宁静致远。家的气质，是居者精神层次的深刻映射。男主人是大学荣誉教授，专注慈善事业，喜下棋、饮茶以静身心；女主人钟爱花草绿植、有氧健身，动静相益，兼具内外明澈。这处居所作为二人精神世界与现实生活的联结，将他们的阅历、气度与空间融为一体，是思倍斯与业主完成的一次共创，打造了这处温润谦和的精神驻地。01 素朴儒雅的生活真意 心存诗意，方不受外物扰动。设计以木入室，引自然之底色，承载东方美学的禅思拙朴。任由时光抚触，渐生儒雅气质，与居者的生活哲思不谋而合。本案以内敛的情感表述和深远的人文底蕴进行呈现，将场景营造从框架落于细节，通过结构与陈列的秩序感，内观家宅情感的质朴意趣，一起悠游精神的归属之地。循自然牵引，游离于空间纵深，探索生活边角。在材质、肌理、光的修饰与转译中，铺叙充满质感色泽的生活之章。三层别墅围合出一处自在悠扬的天地，设计重新梳理人、空间与自然的关系，现代与写意映照，人文与气韵并行、细节与沉稳嵌入其中，通过形态与氛围的串联，建立一场诗意的链接。空间糅合了东西方高端家具品牌，在新古典与现代主义的碰撞中塑造优雅与平衡。自然的褶皱、流动的线条、亲肤的肌理，传统工艺赋能质感的同时兼具当代审美，在低调品质背后流露出隐藏的深远内涵。软装陈列与家具器物互成逻辑一致的设计语言，自然原木、石材肌理细腻刻画线条与体块的错落层次，静默共和自然主义的底色。
闲暇是生活之花，或者更准确地说，是生存之果实。——《人生的智慧》亚瑟•叔本华 最高级、最丰富多彩、持续至为长久的乐趣，是精神思想上的乐趣。一个人精神能力的界限，尤其决定性地限定了他领略高级快乐的能力。人们辛苦挣来的闲暇，就是人一生的果实和收获，因为这闲暇让人能够自由地享受意识和个性带来的乐趣。一个精神丰富的人在完全孤身一人的时候，沉浸于自己的精神世界，自得其乐；但对于一个呆滞、麻木的人，接连不断变换着聚会、看戏、出游、消遣，都无法驱走那磨人的无聊。叔本华在《人生的智慧》一书中写道：“所有的局限和节制，都有助于增进我们的幸福。” 可见幸福不在于拥有的多少，而在于内心的知足与自我的强大。对于家空间的设计思考同样源自于此，剔除多余的装饰与存在后，构建低物欲的居所氛围。联结起不同空间中的内外关系，引领人的思想专注于当下情境的感知，抛却外物的烦忧。要过深思熟虑的生活，思考物与存在的必要联系，思考自我精神的乐趣，并从中汲取有益的教训。木可算是最天然的材质，未经雕琢时有恣意的生命力，几经摩挲后，又触手温润造型百异。我们相信人的精神力，源于自我的内心，也同样与自然蓬勃的气息相关。当眼前的物品足够少了之后，更多的空间用来容纳不断生长的思想。此刻时光匆匆消逝化作神奇的往昔，从此以后，它就存留在我们的记忆里，照射出不朽的光芒。——《人生的智慧》叔本华 空间之间，互通的有无带来神奇的视线交错，而这些边角余光的空隙里，是需得细细揣摩才能品出的意蕴。
2024【陈设中国·晶麒麟奖】空间陈设美学奖（住宅空间）
2024【陈设中国·晶麒麟奖】
陈设艺术品奖
金奖提名作品
（排名不分先后）
“仰观天象，俯察地理”的先祖‘仓颉’，始制汉字以来。无数华夏先贤创作了不计其数、精美绝伦的书法作品。汉字书法是中华民族独特的艺术形式，构筑了我们独特的审美体系。在新时代的文化自信中，汉字书法为我们提供了坚定的基石。我们设计小组尝试从优秀的传统文化中汲取精华，应用于当代艺术设计，投身于实现中华民族伟大复兴的浪潮中。书法椅的造型，源于于中国的草书艺术！由两块独立胡桃木板制成，通过热蒸汽，使木材软化，然后在模具中干燥以稳定其形状，最后修改细节来完成制作，本设计不仅保持了材质本身的美感，又利用了木材本身的弹性，让坐感舒适。
艺术装置“越”，是一组自带坐具功能的雕塑，旨在通过视觉和实用功能的结合传达创作者对当代处境的思考和应对方式。“越”系列灵感源于创作者陈大瑞对当前社会状况和个人经历的反思。当前时代的特点在于经济与社会的调整与变化，使得人们在面对前所未有的困难时，渴望找到解决问题的办法，犹如打斯诺克时需要架杆的协助。架杆成为象征帮助与支持的工具，用以跨越无法自行应对的障碍。“越”系列延续了创作者品牌标志性X形符号的语言，将其延展为具有雕塑形式的坐具。X形状不仅具有很强的视觉冲击力，还通过其结构寓意对困境的跨越与超越。作品重点在于：1.雕塑与功能的结合：作品以雕塑的形态呈现，同时具备坐具功能。这一设计强调形式上的美感，同时具有实际的使用价值。2.象征意义的丰富表达：X形状寓意着在新的阶段中，通过寻找合适的工具和方法克服眼前的困难。这个形象不仅在视觉上具有冲击力，还能引发观者对当下处境的思考。3.扩展与变形：装置通过多个X形状的排列，模拟出跨栏等情境，进一步丰富了其象征意义与可操作性。它既可以作为一件艺术品放置于公共空间，也可以作为趣味十足的坐具供人使用。“越”装置采用多种材质进行制作，如牛皮、面料、软木等。不同材质给人带来不同的触感和视觉效果，使作品在美学和功能上都具有更多可能性。从设计上，它不仅可以横置，还可以斜置、竖置或靠墙摆放，使其具备多样化的展示方式和功能属性。装置虽然以雕塑的形式呈现，但其坐具功能极具趣味性和多样性。观者可以坐在、躺在、倚靠或跨越其结构，甚至动物园里的熊猫也可以攀爬。通过这些使用方式，作品打破了人与物的界限，演绎出多种互动体验。
设计灵感来源于四叶草，叶片舒展温润，形态简洁。把自然艺术化设计成为家具产品，一直是设计师在产品设计时的思考及追求，四叶草形状的方块沙发可以不断拼接，随心所欲的组合，每一个组合都会出现一种不同的生活场景，或大或小，可以满足不同的生活方式，同时，也提供了有趣味的生活情调。沙发是由四个三角形模具发泡海绵块组成，在模拟叶片起伏的同时，沙发的边缘会出现更多的几何形状的变化，多角度的控制了产品外形的现代感以及柔美感的展现，海绵的不用位置有着不同的填充工艺，使沙发的坐感具有非常柔软但有支撑、同时保持边角轮廓的硬朗流畅。
这款设计尝试打破美学的“时间限制”，提取了中式建筑、家具、用具中的经典造型、结构元素，通过现代的工艺和构造手法进行全新的演绎，给观者一种熟悉又陌生的观感。飞檐灯主体框架如斗拱支撑起屋檐，又像飞鸟张开双翼冲向远处。以洞石制作的底座，如中国传统建筑中的“础石”结构，灯体稳稳立于其上，拙朴厚重的气质油然而生。麻纤维的面料经过浆洗处理，轻薄带有垂坠感，增加空间的层次感和留白。灯的整体造型，如传统的灯罩，又像旧时罗帐，或山上的亭台楼阁。台灯款使用硅胶灯外壳，避免碰碎或发烫，手可以直接触碰。均匀光线，穿过半透的棉麻灯罩，给使用者月光如水的温柔和惬意。传统的中式建筑具有极高的工艺及美学价值，我们希望通过现代设计手法，能更好地传承中式美学，将其带到更多人的生活中。
这款设计的灵感来自古时书生旅行用的背匣以及文人游山用的马扎和茶床。每到一处，天地为厅，山水为屏，叠几展开，场所即成。此器虽小，却可作人与山水间的灵媒。这张桌子可折叠为A3大小。未展开时如提篮，行李箱，取下两侧的板子，放下拎手，即为桌几。桌面与桌腿采用铝合金镀铜拉丝，边角融入中式窗花云纹合页等结构，桌边则是铝合金镀铜乱纹。金属作为主材，相较易受外温形变的木材，更能实现严丝合缝的折叠。金属构件的连接构造，仍然采用榫卯插销和镶框工艺，让叠几成为一次传统工艺与现代材料相融合的探索实验。晋代谢灵运倡导的自然游观，是中国山水画的开端，也与后来的人文画和园林艺术脉脉相承。当代人无论身居斗室还是走向户外，只要心念自然，这一古风就有复兴乃至迭代的传承意义：希望叠几能献小小助力。
Bubble Lamp台灯由可回收的TPU材料热压而成。充气的灯体被几个铝合金圆环卡住，卡住的地方由于压力的作用形成了类似传统台灯灯杆处用于调节高度的关节。在极细的不锈钢缆绳的牵拉下，无需任何传统机械结构和转轴，用户可以自由手动调节台灯的高度和方向。不锈钢缆绳同时也为台灯顶部安装的COB光源供电，得益于低电压它不会对人体造成任何伤害。灯体中的气体可以被释放，从而它可以被折叠得非常小，方便存储和运输。通过这个项目我们在材料、结构和形式上探索了灯的另外一种可能性，通过这种结构的创新我们也希望能够启发其他设计相关的领域。
大嘴鸟台灯的设计灵感来自热带雨林中的大嘴鸟，设计师对鸟的外形进行抽象化处理运用斐波那契数列在形体设计上进行微妙而精准的调整，使整体比例更加协调。灵动流畅的形态俏皮而不失严谨，宛如一座精致的雕塑。大嘴鸟的体态前倾，仿佛下一刻就要展翅高飞，不平衡的视觉让台灯显得更加生动，坚实的大理石底座则确保了它动态的稳定。黄铜灯罩模拟鸟嘴的外形,内嵌白色亚克力遮光板。金属内壁边缘雕刻梯形凹槽,使得遮光板底部的弧形内凹结构无需螺丝固定便可以稳固地嵌入鸟嘴部分。打开开关，其散发出的柔和光线与大理石的坚实质感形成鲜明对比，在视觉、触觉上，更显其质感的光滑、温润。作为一件融合了数学美学与自然灵感的艺术品,大嘴鸟台灯既可以作为书桌上的照明灯具，也可以作为卧室、客厅的氛围灯，任何空间都会因其存在而充满自由随性的艺术气息。
这是一款专为喝茶爱好者设计的电水壶，寻找一种结合传统和智能科技的电茶壶。「離壶」内置的智能技术，除了满足基础烧水的功能以外，还采用了先进的重力感应技术，它可以根据壶中水的重量，自动识别是否需要加水，并且将加水误差控制在±1ml，这个技术解决了三个主要问题：1.防止使用时水壶干烧；2.防止水量过剩；3.时刻保持恒定水量的水温。「離壶」的外观采用了提梁壶的使用形式，将提梁融入茶器，相传源于苏轼，「提苏」源于“梁”，而离壶用当代的设计语言，重新演绎「东坡提梁」，更符合当代空间演绎东方美学的主张。壶身的设计采用了生产难度更高的方形，其四周的倒角半径为31.6°，使方形在满足美学的基础上，完美的匹配了生产技术。方形水壶的设计，打破了当下空间陈设中，只有圆形水壶的单一局面，提供了更立体的烧水方式。
我们始终坚定地认为，每一寸玉石所独有的、不可复制的冰裂痕迹、状态和表情，是这场创作里最有价值的部分。所以说，在和玉石的对话里，我们探索的不是一丝不苟的标准化复制价值，而是在审美确认的基础上，生长出自由、鲜活的材质生命力！就像闪电在云层里跳动那样，当烛光在玉石的冰裂里舞蹈，这种明暗交错的生命力，无声地构建着作品和人，和生活之间的长久关系… 生命长在生命里。
这件长凳作品，浓缩了设计师对这一经典中式家具的深厚兴趣。在尺寸、形态、重量等方面，都赋予了这件长凳令人难忘的独特气质。创作灵感来源于机翼的设计，结合中国传统风筝竹框架的形态，让人想起迎风飞舞的风筝，轻盈而具有动感。设计师在形态研究上追求纯粹的美学表达，并以单一模具的精湛工艺实现了更为精准的制作。
燕尾休闲椅/SWALLOW TAIL CHAIR 是X /未知 系列作品之一,X的概念是代表着未知，对世界与事物未知，充满神秘感，吸引人去探索去发现新的未知，这就是X /未知 系列的设计理念。燕尾休闲椅的设计灵感来源于中国古建筑中的燕尾脊，两端翘起上弦月形。作品采用了“X ”造型，融入建筑立体的构成感，悬空飞檐式的坐垫，高靠背和单边高扶手，增加半私密性的同时也可以与旁边的聊天，造型充满未来感，可折装式结构，平板化包装，方便运输节省体积。
2024【陈设中国·晶麒麟奖】陈设艺术品奖
2024【陈设中国·晶麒麟奖】
空间光影设计奖
金奖提名作品
（排名不分先后）
宜兴，自古有“阳羡山水甲江南”之美誉;太湖岸线、宜南山区连绵不断的竹海和茶洲，构成吴冠中笔下的风情画境。春山在望酒店位于宜兴市中心，坐落于陶都路，距离高铁站仅4公里;酒店内拥有70亩的茶园、竹林、香樟林，颇有城市山林的特色。建筑面积6000平，酒店设有17间客房，此外还有餐厅、茶室、艺术展厅及主理人选品商店。主理人命名“春山在望”，寓意春意盎然的山栖居所，在望，正在望，期待地望，近在眼前，即将抵达。有希望，有寄托。春山在望酒店想给到客人的气息首先是踏实，有安全感；其次是美感，在地性。常忆是春山，为客人带来一处舒适的家外之家。
为ZENE品牌打造一个独特的影音智能体验空间，区别于常规的标准化展示空间，以体现其科技化品牌属性和自然舒适的生活理念。为了达到这一目标，运用建筑设计的思维去探讨光的关系。照明设计为了将自然光引入空间，我们将建筑体解构，根据经纬度计算阳光形态，并用人工照明模拟自然光。通过“漏”和“透”的手法，让光与自然建立联系。“自然光”和“人工光”结合，低色温与高色温碰撞，创造独特空间体验。光的差异化让体验者感知到空间的独特氛围，更能在无形中影响着人们的感受和情绪。我们用光、色彩、运动来引导体验者的五感，让他们通过视觉通道，打开五官去体验和感悟。当体验者驻足欣赏艺术时，它才存在；而当你离开时，艺术就消失了。将自然美景融入装置，运用反射让光线和色彩交织，提高空间审美性。人们对建筑室内空间的要求不仅是技术、功能层面，也需要精神层面的交流。光与建筑空间带来的视觉体验满足精神和主观需求。深入研究体验设计，结合未来生活理解，思考空间体验对使用者的影响，衬托品牌和产品体验感受。智能便捷融合在空间中，引导思考未来与全新生活理念，传达自然与科技相结合的全新生活方式。
如院餐厅坐落在杭州植物园内，荣获2024年米其林一星餐厅，如院餐厅——以自然为肌理，珍视、光影、融合、梳理在地元素，同时将建筑作为新的载体编入环境，形成一方诗境。绿树阴浓夏日长 一重梦 帘幕萧萧庭院深 二重梦 入卷如画把酒黄昏后 三重梦 照明围绕室内设计理念将“入梦”三重的设计理念融入到场景中。这梦，是发愿、是寻觅、是抵达、是看见，终如愿！如院餐厅照明设计采用了中式美学的设计手法，空间体验与光线联系在一起，光线与空间的依存构成不可分割的整体，美不在物体本身，而在于他周围的戏剧空间，给客人舒适的照明空间氛围。一、 建筑/景观，光之所至，影必随行 细观整个建筑风貌，是当代建筑与宋代建筑的合一，室内温馨的光线与建筑、景观形态形成鲜明的反差，一虚一实，光之所至，影必随行，光线这份对称之间的非对称，平衡里的不平衡，再从不平衡回到 平衡的过程，盎然妙趣！二、 首层室内，一只鸟的飞行轨迹 设计师以植物园中寓意吉祥的红嘴蓝鹊为灵感，创作红嘴蓝鹊雕塑，贯穿整个空间，照明采用舞台戏剧照明手法，追随那只鸟的动线，从长案之上，到楼梯扶手，再到某个转角墙面，跟随光线的指引仿佛变成游园般有迹可循。三、 包厢，屋山望远，似长卷 二层空间围绕藏酒屋而设的8间私人包厢，都拥有着各自不同的美学主题，根据不同的主题打造了灯光体验场景。二层特设一间云窗雾阁，兼具威士忌吧功能，在灯光场景的设置上增加了威士忌吧休闲场景，轻松温馨的灯光氛围可与友人共坐于窗前远眺，层层画意之上，观远处的山峦林海，在现代与传统的穿插转换中，寻找别样禅心。
光是空间呈现的载体，它创造了形状、节奏、反差和神秘，引导感知的延伸，带领人们体察其中独特的氛围。ONCE MORE用光制造了一场都市娱乐的奇妙“夜遇”，从此打开了人们探索未知的新边界。入场是高纯度的色彩反差，用一种冷暖的对峙平衡空间，控制着形体构建，营造了一种神秘、动感、前卫的主题氛围。光的硬柔、光色、运动之变，阵列、无序，诱发了场域的多维体验和与周边环境产生的空间对比，建立了一种强烈的视觉刺激，神秘的、变幻的、热情的、冷峻的……。
本案位于长沙市核心商圈，建筑造型为法式复古风格，在灯光设计上以“减&简”为整体设计理念。在酒店的餐厅旋转楼梯、走廊、客房过道等处，选用射灯、壁灯、灯带、球泡、石膏雕花灯饰等以柔和的光感突出细节的美感，让酒店的每一个角落都极具艺术色彩，充满法式浪漫情调。项目建成后，迅速成为长沙新的网红打卡点，激活了当代年轻人文化活力。
光是过往的印记，是当下的力量，更是未来的生长。这一办公建筑与空间，藏着设计创作者走过的时光印记，也寄托了未来成长坚守的初心， 自然，纯粹，敬畏，且向阳而生。造一方宜作宜情的办公空间，此心是初衷。流光的立意，可剖解为技术与情怀两个层面。设计师视角对空间的把握，偏爱于对自然光影的留驻。个人情怀与夙愿的寄放，则以时光滑过的印记与情绪， 隐喻对人、事、心境的记录与生长。在办公功能的形态之上， 以光影的流动为行为动线， 将体验升华埋线于每一处布局和细节中， 构筑一个明暗成趣的现代诗意空间。光在这一空间的表达中，不再仅仅只作为手法， 时而化身为某种材质，助力现代简洁空间的韵律感， 时而作天然软装，在早已铺垫的白境之上，现千变万化之灵动。光影与空间相生相持，人在其中的行为， 穿梭于不同的场景和意境，戏剧的冲突由此而生。
2024【陈设中国·晶麒麟奖】
园林陈设艺术奖
（庭院景观奖）
金奖提名作品
（排名不分先后）
平江颂，深植于苏州古城的心脏地带，继承并重塑了建筑的历史精粹与文化灵魂。它超越了传统高端餐饮的界限，转化为一个展现传统与现代交融、自然与商业共生、文化与艺术交响的多维展示空间。项目位于苏州平江区大儒巷6号，始建于明朝，经过清朝及民国时期的扩建和修缮，形成了今天的规模和风貌，是苏州历史上的名门望族——丁氏家族的宅第。这个家族在政治、经济、文化等多个领域有着深远的影响，是苏州传统民居建筑风格的代表，也承载着丰富的家族和地方文化，是具有重要历史和文化价值的古建筑。设计灵感以苏州园林的精致艺术和江南水乡的温婉特色为中心，巧妙地将古典美学与现代设计手法相融合。"和谐共生"的理念贯穿始终，不仅在建筑与自然之间架起了桥梁，更在历史与现代之间找到了平衡，营造出一个充满江南文人气质的餐饮空间。材料的选择与运用上极尽精致，传统金砖、石材、黄铜的结合，传统与现代的碰撞。榫卯结构的古建木屋顶与现代设计相映成趣，每一处细节都透露出对传统文化的尊重和对创新的追求。书法家许静老师的作品，以其"新古典风范"，为室内空间增添了文化厚度，让书法艺术与园林空间设计相得益彰。平江颂，追求古典美学与现代生活的完美融合，每一位来访者都能在这里感受到历史的厚重和传统文化的韵味，享受一场穿越时空的文化盛宴。
本次「会仙楼」落址上海恒隆五层。狭长的平面，以包间为主的客户需求，给空间设计带来局限，却也成为打破物理尺度的契机。一处微光，旁开小口。有“山有小口，仿佛若有光”的意趣。红线如脉络延伸，“复行数十步，豁然开朗”。发光玻璃层叠如画中重屏，同时也界定空间。薄霭中飘摇的枫影有一种延续感、穿透感、幻视感。光与影、风与枫、构成“画中之画”，折叠，延伸向虚无的时空。一点朱色，似是以印入画。陈大瑞艺术作品china椅，隐喻“一个不断重建的时代”，呼应了空间营造之“意无穷”，亦是当代与传统的碰撞。目之所及，曲径通幽，光影连缀。树石隐显，瓦如云停。忽见一泻天光，青枫白露，林下苍苔，四时交替，草木循生。如移步山野，如漫游庭园。中国文人擅与自然作伴，以天地为席，山野坐忘。「会仙楼」以山，川，月，岚，花，松，竹，泉，石为包间取名，亦是取自文人温润精致、含蓄内敛。净几明窗，一轴画，一瓯茶，一炉香，一庭四時光景，酝酿一場游园旧梦，一处观想的“精神桃花源”。设计师通过空间关系的营造、空间层次的变化突破物理尺度，赋予人与空间、人与自然、空间与自然的多重连接，亦是设计师对中国传统美学，文人艺术精神的理解—“方寸之地的精神独立”
1. 场地位置：悦榕庄云上农场位于玉龙雪山脚下，抬头即见雪山，与雪山相望而立，背后被纳西文化深厚的束河古镇白沙古镇两座古镇相环绕。一面自然一面人文是其独特的属性。2. 景观面积：7350㎡ 3. 场地诉求：在后疫情时代，作为老牌酒店推陈出新，希望开辟原有配套单元（场地外绿地）转为酒店的重要营收单元，使云上农场成为酒店差异性竞争重要因素构成 。同时作为一个增值内容，提供给酒店住店客户及旅游打卡非住店客户，产生二销和目的地消费。4. 设计理念及风格：在这样一个得天独厚的自然环境中，与酒店方沟通达成一致想法：希望云上农场是沉入泥土自然而生的。融入在地性材料的使用，用现代设计的手法演绎，希望在农场中不仅可感受自然的芬香还可触碰自然的形态，品味自然的鲜美。5. 功能划分：A.农场菜地种植区：划分为两类，观赏性花草（要极具冲击力，拍照打卡点）和可采摘食用性植物农场（满足客人采摘、参与制作的过程） B.中心帐篷服务区：主账包围下结合户外厨房，打造户外BBQ，结合场地草坪，形成主要活动氛围空间，可举办草地婚礼，团队聚会等多人活动。C.室内活动区：结合场地现有玻璃房，拉通室内外关联，会议、SPA、餐饮整体空间联动。D.儿童游乐区：原生树木区域增加为绳网攀爬的游乐设施，提供给儿童游乐。6. 在地性植物/蔬果种类应用：作为【农场】的特殊属性，可观、可食、易生长的在地植物类型成为了我们的首选。芳香园多种植：茴香、欧芹、紫苏、迷迭香、柠檬香茅、九层塔等植物，同时也构成了BBQ活动的重要调味食物。蔬果区多种植：樱桃番茄、水果黄瓜、五彩椒、紫叶生菜、豌豆尖 、丝瓜等植物，生长速度快，结果率高，人的体验感也大大增加。7. 在地性材料应用：结合场地特性，多数格栅、厨房柜子都采用当地收来的老木板，老门板。旧物翻新后，夹带着原有的木纹雕刻，在新的场地里熠熠生辉。
2024【陈设中国·晶麒麟奖】
未来奖
金奖提名作品
（排名不分先后）
1.作品聚焦的问题是在传统殡葬土地紧张的背景下，结合海葬这一环保殡葬方式，设计公共艺术介入下的海洋纪念空间。以此让人们直面死亡、回顾生命、换位思考；从自然中来，又回到自然中去。2.设计包含珊瑚生态修复。人类骨灰元素构成与珊瑚礁的元素构成近似，因而方案设想部分骨灰结合生物水泥制成人工珊瑚，人们可在经过专业潜水培训后亲自体验水下种植珊瑚，通过特殊的纪念空间和纪念方式打造海南精神之旅，以此带动海南淡季文旅发展。3.海底部分的纪念空间结合DNA存储技术、全息投影技术在逝者生前形成数字生命，在海底空间中结合全息影像实现对逝者的永恒纪念。
该民宿设计将侘寂风融入其中，通过不完美与无常的美学，为游客创造平和与内省的居住体验。室内空间采用自然光和微妙的阴影来增强静谧感，地面使用自然石材或古朴木地板，通过故意保留材料的自然瑕疵，让游客感受到生活的原始质感。每一处细节力求体现“少即是多”的理念。更重要的是为游客提供一个静观内心，体验生活美好的场所。
项目整体色彩以白为主色调采用了些许透景的设计手法来增加氛围，希望通过这个项目，将中国宋代的茶文化与现代生活相结合，为顾客提供一处愉悦、舒适的茶饮空间。在设计中，我们不仅致力于传承和弘扬中国传统文化，还注重与时俱进，为顾客创造出与众不同的茶饮空间。我们期待着在这个空间里，顾客们可以品味到中国茶的独特魅力，感受到茶道文化的深邃内涵，从而达到身心放松、灵魂愉悦的境界。
在天人合一，物我一同的自然观影响下，中国古典文化中植物与人的精神相通，与人的心灵相系，在历史积淀中形成了具有时代特征的植物文化。特展将植物标本作为文化表达的载体，以杭州植物园标本馆空间更新为载体，基于文化和审美体验进行植物标本展设计，在展览中呈现南宋蔚为大观的植物文化和雅致纤巧、崇尚意境的美学追求，进行了一次东方文化视角下的植物标本展设计形式探究。空间设计以南宋时植物与社会生活的交融为文化底本，以观物再现民俗植物文化，取意象展现南宋词中的植物意涵，并以山水意境诠释营造南宋审美的意境氛围。展览的三个单元中由风物入物象，由物象入意境，串连成以文化为内容，以审美境界为递进线索的整体展示结构，诠释“草木关情”的中心思想内涵，并结合多媒体技术提升沉浸感，构成具有南宋韵味的情境体验。
抚顺龙凤矿竖井是当今世界上仅存的煤矿竖井，代表了二十世纪三十年代的最高采煤水平，如今虽已破产荒废，但作为省级重点文物保护单位等级的工业遗产，依然具有极高的历史价值，是抚顺标签之一，也是龙凤人的回忆场所。设计意图通过博物馆展览的方式再现发生于此的故事，留存记忆，把口口相传的故事和个人情感以视觉化艺术化的方式呈现，赋予工业遗产更深层次的情感内涵。
从马车到汽车再到新能源电车，交通工具的革新极大拓宽了人类探索的范围，人类千百年来日行千里的梦想带入现实。本展陈概念设计以建筑的纪念性为基础，通过不同尺度的空间设计和材料运用营造了犹如寓言般充满诗意与哲学性的场所。在这里，车辆与空间将深度结合，或在深邃的长廊里蛰伏，或在开阔的展厅中林立，在以西方粗野主义为基础强调构筑感，几何性的设计语言中巧妙融入了带有东方特点的动静结合，移步换景的空间设计思路，将汽车作为美学表达的一部分融入山，水，花木等自然要素，在场域中实现了人工与自然，技术与美学的和谐共存，相映成趣。此外，逐日·概念展陈设计的路线规划以及整体布局同样强调了空间的叙事性，空间不在仅仅是功能的载体，而是成为叙事中起承转合的依托。设计以夸父逐日这一传统神话为蓝本，提取出了其中人类在远古时期对探索世界的极致追求以及北饮大泽，化身邓林这一充满张力的空间描述作为车，人，空间的结合纽带。将夸父逐日这一传统神话的故事和精神以非线性叙事与空间转译的方式呈现在观者眼前，给人以强烈的视觉震撼和精神享受。
“永春篾香”是福建省永春县的地方特产，中国国家地理标志产品，历史悠久，工艺独特。本次设计以“永春篾香”为主题，将传统文化融入现代设计，使其以新形式呈现，旨在打造一个现代化视角下的香文化研学空间，在延续永春传统篾香文化的同时保持其可持续性发展。本设计既包含了对中华传统优秀文化的理解和诠释，又结合现代技术进行创新性的表达。建筑外观以竹为元素，提取简练的线条，以木架形式附着于建筑表面，使其具有充满张力的视觉效果；在硬装方面采用以曲线为主的设计，从烟雾中获取灵感，提取弧线造型并应用于空间平面立面的设计中，使空间呈现柔和、蜿蜒的美感；软装方面则着重突出色彩与材质。整体设计摒弃了繁琐的装饰，是现代与传统碰撞后的产物，以简约却不简单的形式在传统与现代之间建立桥梁，让优秀的传统文化以全新的形式得到延续。
你家中是否常常有许多穿过但还不必要进行洗涤的“次净衣”？次净衣该如何存放的问题困扰了许多人。如果将次净衣用衣架整齐地挂起来，这会增加了收拾房间的时间成本。因此许多人会选择将次净衣临时挂在椅背上，或者堆放在一起，但这会使房间看起来十分杂乱。pony衣帽架体现了对次净衣放置方式的思考。“随意堆叠衣服”常常被视为一种“不好的习惯”。而pony衣帽架恰恰以“马驮行囊”这一意象邀请人们在该产品之上随意堆叠衣物。产品以桦木多层板为主要材料，又用鲜艳大胆的颜色点缀了“马头”，在简约之余凸显了活泼童趣的气质。产品制造简单，符合多层板的材料特性。本着循环经济的精神，它的设计易于拆卸，允许在各个零件的使用寿命结束时对其进行维修或更换。产品融入游戏化设计，提高产品趣味性和使用者的使用乐趣。衣帽架本身的形态和使用者堆叠于其上的衣物共同构成了室内空间的一道变化着的景观。该产品从行为和空间的角度鼓励人们重新审视“随意堆叠衣物”这一习惯。
茶语炉，一件以茶叶作为香薰原料的香薰机。该产品的设计灵感来源于实地考察时参观制茶厂所感受到的茶叶散发出来的迷人香气。在传统观念中，一部分茶叶因外观的瑕疵而被轻率地归类为“低档”。茶语炉以一种新的视角重新定义了这些茶叶的价值，将炒茶的方式融入香薰产品设计当中。当下快节奏的生活方式以及不断更新优化的制茶方式伴随着炙茶品香这一传统生活美学逐渐流失，茶语炉将那份曾经富有仪式感和历史底蕴的生活方式重新引入现代人的生活之中。让人们在繁忙的生活中找到一片宁静的天地，体验茶文化的独特韵味。
本设计通过收集与各节气相关的图片资料，分析并提取其中的色彩，以此为基础创作出一系列富有节气特色的图像。在色彩的选取上，我们不仅关注自然界的色彩变化，也注重节气文化中的象征意义和情感表达。每一幅图像都是对一个节气视觉和情感的诠释，旨在唤起人们对季节变换的敏感和对传统文化的认同。《观色》不仅是一次对传统节气文化的艺术再现，也是对大漆工艺现代应用的探索和尝试。通过这一设计，我们期望能够激发更多人对对传统文化的热爱和对大漆工艺的认识。
随着全球环境问题的加剧和社会节奏的加快，现代人面临着前所未有的生态压力和心理负担。这种背景下，传统的家居产品设计已无法完全满足现代消费者的需求，人们开始寻求能够带来心理舒缓和环境友好的家居产品。此外，随着个人品味的多样化，定制化和个性化的需求日益增加，消费者希望通过家居环境来展示自己的独特品味和生活态度。这款家居艺术化投影机设计融合了Japandi美学和先进科技，旨在为快节奏城市生活提供一个能够实现精神放松和自然回归的家居解决方案。该设计采用隐藏式设计、天然材料、柔和色调和流畅线条，强调简洁与自然美，提供视觉上的舒适与心灵的平静。功能上，投影机结合触控和声控技术，提高了互动的直观性和易用性。同时，我们注重环保，选用可持续材料，减轻环境负担，让美学与科技在家居中和谐共存。
2024【陈设中国·晶麒麟奖】 未来奖
【陈设中国·晶麒麟奖】
金奖花落谁家
敬请期待
地点：北京大兴机场木棉花酒店
时间：11月30日
同期活动：晶麒麟&ART U设计美学课
(点击图片预约)
「期许之约」
感恩一路同行的所有评委们
您们的无私与专业 保障了室内设计的高度
让我们共同期待 这场设计之梦
继续绽放出绚烂的篇章
为中国设计在世界的话语权
奠定坚实根基
【陈设中国·晶麒麟奖】，在为中国的整个设计领域寻求一条大道——“中国设计”在全球语境当中获得了自身的身份认同与自己的成果累积。
到 2024年为止，【陈设中国·晶麒麟奖】已经颁发到了第十五届！每届都会出版获奖作品年鉴。作为国内外第一本集室内设计、陈设美学、产品设计、空间光影的设计全书，并设置了公益民生、生活艺术家、青年设计师以及行业推动等与设计相关的内容板块：全面、细致、权威。
《2024设计中国·空间生活艺术》详尽展示了【陈设中国·晶麒麟奖】2023年各组别荣获大奖及金奖的作品，包含介绍文字、实景图片及重要图纸，收录了优秀奖的作品信息并附所有获奖者的联系名录，实为室内设计、陈设设计、在校生及爱好者的实用参考工具书。
设计图纸展示（部分）
生活艺术化·艺术生活化
艺术品功能化·功能品艺术化
扫码预定，珍藏你心中的艺术
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