筑客·名师专访|陆志成：从拿来主义到自我创新 设计师应有“归零”的心态

    （筑客·西安讯）他，是设计哲学和美学思想的倡导者！他，在全球化背景下，重新解读设计作品中的人文观、建筑观和艺术观。

     2015年10月12日，由筑客网主办、意大利IMOLA陶瓷承办，普罗凡森艺术中心支持的筑客网·名师讲堂第二季 相约陆志成构建空间之美活动，在曲江西安美术馆拉开帷幕。来自清华大学美术学院的教授、中国环境艺术委员会副会长陆志成，与来自西安的300多位优秀设计师朋友们共同分享建筑空间与设计之美。

     在讲座结束后，陆志成教授接受了西安筑客网的独家专访。

    陆志成

寻找中国人骨子里的情愫

    记者：您的很多作品都是在遵从自然元素和人文精神的基础上创造出来的，这种想法的来源是什么？

     陆志成：中国没有一个完整的哲学体系，这些年也没有新哲学思想的产生，很多都是在学习西方的哲学思想。导致现在的设计师在做设计的时候没有理论依据，我们只有学来的技术。作为我个人来说，在现代主义、后现代主义和解构主义盛行的年代里，我个人不想按照欧洲人的思想，而是要去寻找中国人自己的历史文脉，自然山水，从而作用于我自己的建筑设计中去。

    地域、人脉、历史和自然现象，都是我在设计时寻找的灵感来源。“传”和“承”是我遵循的设计思想。

传承和创新 赋予设计以永久的生命力

   记者：您觉得怎么样才能把中国设计元素引入到现代的设计作品中？

   陆志成：中国元素首先是表象的部分，就是我们可以看到的符号，但有很多的符号在现代这个环境中已经被淘汰掉了。每一个大时代的变革都会出现一个记忆符号，包括建筑、美学思想等。多元化、人性化是我们现在要遵循的思想灵感，我们中国人有自己的历史底蕴和地域特点，把这些东西找到之后，要赋予它新的说法和意义，从而创造我们中国人自己的设计观点和民族审美。中国的艺术家们应该开始反思，怎么样才能赋予设计新的灵感。

   记者：在日本待了将近10年，您觉得日本的设计和中国的有什么样的区别？

   陆志成：日本在150年前是在一脉学习中国。明治维新之后，就开始学习西方的设计理念。但是，日本聪明的一点是，在经历过短暂的学外之后，慢慢的就开始研究自己的美学和哲学工业。包括品牌的建立，民族审美的眼睛，在中国的设计界应该好好反思这个问题。

设计师应该有“归零'的心态 要更自信

    记者：中式和日式建筑中，很多融入“禅”文化，您怎么看？

    陆志成：“禅”文化最早来源于中国，“南禅”、“北禅”、“密宗”等等。日本慢慢的从“禅”，开始走向现代和材料的应用。可以用三个字来概括日本的设计：“纤—工艺、素—素材、遗—改变”，这个设计理念对任何世代都是通用的。所以近几年的日本设计师，在国内外的设计大赛上屡获大奖，其实就是这个原因。

   记者：您觉得中国的设计师还需要学习西方的设计吗？

    陆志成：不学了，已经学习完了，应该开始冥思到底什么是设计了，想想东方的设计是什么，怎么样去设计。回归“零”，然后开始思考一是什么，二是什么了，这样中国的设计文化才能开启新的一页。

   记者：对设计师有什么样的建议？

    陆志成：加强与国外一流大师的交流，不光是学习，而是要PK。让中西文化开始产生新的碰撞，建立我们自己的设计自信，只有这样，中国的设计才能在世界设计界占有一席之地。

精彩观点

    设计之本有三点：“纤—工艺、素—素材、遗—变”，中国人自己的设计就是要先引进，再消化，之后是设计师自己的创新。

    设计师要学会去寻找中国的建筑哲学，在设计时将最本真、最纯粹的东西表现出来。—陆志成

记者手记

    在整个采访过程中，陆志成教授用他敏锐的设计思维，分析出当代设计之魂，以及设计师们之后的设计之路。他指出，中国设计目前应该从“学外”到内省的阶段，要有自己的名片，做自己文化的代言。（筑客网/崔婧文）