2016东方设计之旅人物志|王威：一直在路上的设计“寻道者”
（筑客·西安讯）光影交叠，十字架造型营造了特殊的光影效果，在坚实厚硬的清水混凝土，于静谧之中，透出光和希望。静静走进去，瞬间感到与外界的隔绝，带来内心的一片安宁。阳光便从墙体的水平垂直交错开口里挤了进来，那便是著名的“光之十字”—神圣、清澈、纯净、震撼。
这是日本设计师安藤忠雄设计的《光之教堂》，几何学空间的创造，让精神找到了栖息之所。而这座备受人们关注的建筑，也在无声的语言告诉我们，设计的力量。
王威，伍+设计创始人；5分钟，是他在光之教堂里面总共停留的时间；15年，悠悠岁月，他一直坚定地走在自己的设计之路上。
设计，占据了他生活的每方方面面；因为设计，生活的很多瞬间也变得更加美好。<关于他，详情点击>
9月10日，王威也将跟随由“青年设计师发展学会”，前往日本进行参观游学。这将是他第二次日本之行。
安藤忠雄《光之教堂》
设计生活，怎能缺少“挑战”
【不断去看，用心感受。设计路上的王威，学会了用建筑的语言表达自己，表达这个世界赋予我们的一切美好与善意】
厚厚一摞图纸，伏案工作中的王威，认真地推敲方案。 密密麻麻的线条分布，吸引了记者的注意。
这是位于汉中南郑县的旅游度假区，刚刚完善好的设计方案让王威终于能松下一口气。“这些天一直在忙这个案子，9月中旬就要跟甲方沟通，时间挺紧的。”尽管如此，忙而不乱，做什么事情都井井有条。这么多年以来，王威一直都保持这样的好习惯。在此次日本之行前，他要将手中的案例好好捋一捋。
常年以来经历的诸多案例，王威对大型空间的把控能力、善于打破固有思维，每一个案例，他都看作是对自我的挑战。最新的接手的幼儿园和月子中心着实给了他很大的挑战。“之前没有做过类似的设计”王威打趣的说，“专属女人和孩子的空间，如何搞定？如何做好？从头学习，去了解小朋友的生活习惯，学习与此相关的各类信息。有了夯实的理论基础，然后再去考察地块，才能做好设计。
墙上贴的最新设计案例
王威办公室书架上的书
设计之路上的“寻道者”
【在他办公室的书架上，摆放着很多日本设计大师的书籍，藤本壮介、隈研吾、滕森照信都是他喜欢的设计大家。“看了这些大师们的书，对我设计思路有很大的启发。日本的设计偏重于细节，而细节设计正是我们所缺少的】
去年8月，王威与朋友一起去到心驰神往的日本。虽没赶上樱花盛开最好的季节，错过了异国他乡最浪漫的美景，但是却遇见了日本遍地都是的美好设计。美秀博物馆是他在聊天中一直提到的地方，美籍华人贝聿铭设计了这个被世人认为是“人间天堂”的地方。
一座山，一个谷，还有躲在云雾中的建筑，许多中国古代的文学和绘画作品，都围绕着一个主题：走过一个长长的、弯弯的小路，到达一个山间的草堂，它隐在幽静中，只有瀑布声与之相伴……那便是远离人间的仙境。到达此地山高路险，这正是那些寻道者的旅途。
流连于美秀博物馆中的每一个展厅，拾级而上，走过每一层台阶，将自己的身影映衬到博物馆的每个剪影之中。同样也体会到设计者匠心独运的智慧。王威恰好成为了那个寻道者……
五人为“一伍” 所以成“伍+”
【和睦、志同道合，大家在一起可以时刻进行“头脑风暴”，不需要太大，不需要框架，只需做最纯粹的设计】
从最初蓝码克到现在经营自己的设计公司，一直在路上的王威都在超越自我。5个人、5种设计思路，5种思维碰撞。纯设计的公司，加上一帮有设计理想的人们，组建成我们眼前这个充满朝气的“伍+”。
光之教堂，王威用手触摸“故事”
设计，除了感受，还要情怀
记者：了解到您之前去过日本，现在想想看，当时的状态是什么？
王威：之前跟朋友一起去过日本，边旅行边学习。东京，京都，奈良，每到一个地方，我都会去到当地的博物馆，感受人文情怀和设计印象。之前对日本的了解都是仅限于书上和网页上，到了现场之后，还是有很大的触动，因为毕竟看到的和实地去到、感受，是会有很大的区别的。我们还去了安藤忠雄的光之教堂，虽然只待了短短的5分钟，但是却给我的内心有了很大的触动。我还记得，自己用手去触碰光之教堂的墙面，带给我的震撼无法用语言来形容，到现在跟朋友说起来还是很有感触的。
记者：边旅行，边学习，应该是最美好的旅行方式了。那么，在日本有没有印象比较深刻的事情呢？
王威：南禅寺散步的时候：一个在寺中打扫卫生的僧人给我留下了深刻的印象。南禅寺中的地面都是拿碎石子铺设而成，正值秋天，石子上面掉落着很多松针。这个僧人就将石子和松针一起扫出来，然后把石子里的松针挑出来，再把石子依次摆回原位。当时，这个给我很大的震撼。也让我看到了日本人对待生活认真的态度和情感情怀。
从各地带回来的“收藏品”
记者：我们都知道日本的设计风格和手法很特别，跟中式相似，但又有这自己独特的风格。对于日本的设计，你是如何理解的？
王威：这次去到日本，看了很多日本设计，几乎跟中国没有相似的地方，因为他们的设计里面融入了很多民族的思想，虽然日本的很多东西都是由中国演变而来的，但是他们很会将这些演变为自己的文化。日本的设计一眼就会让人辨别出来、很有工匠精神，这正是中国设计缺少。日本尺八就是很有代表性的，尺八最早是在宋代时候有的一种乐器，现在已经在中国找不到这个乐器了，但在日本就很好的将这个乐器保留了下来，他们文化和传承的尊重，很多方面都是我们应该去深思的。
十年跨越，终于学会表达自己
记者：从事设计16年，从开始接触设计，到现在对设计轻车熟路，您觉得自己的变化有哪些呢？
王威：最早开始我是开始做样板间，到之后工装的转型；从最初蓝码克到现在自己经营自己的设计公司，这一路都在不断成长。在从事设计第十年的时候，是自己的一次很大跨越。有了自己的想法、设计理念、设计路数。对于设计师，这一点其实很不容易的。现在做设计可以脱离一切外界因素，去充分发挥自己的想法，把自己表达出来。
王威办公室一隅
五人为“伍” 蓄势待发
记者：从设计公司到个人工作室的创立，最值得分享的是什么？
王威：我们这个工作室是有5个好朋友一起创建起来的，5人为一伍，所以名字就叫做伍+。我们之间相互学习、交流，很自由，可以尽情发挥自己的设计想法。公司也是以纯设计为主，团队里的每个人也都是在尽力做好自己。和睦、志同道合，大家在一起可以时刻进行“头脑风暴”，很随性、自由。团队不用太大，只需要做自己喜欢的，这是我希望的工作状态。
“伍+”和睦的设计团队
记者：您是怎么评价自己的？
王威：我觉得自己在对待设计这件事上是很认真和踏实的。从业16年，在设计方面也要做几套说的上来的设计案例，把个人设计风格展现出来。马上去日本很期待，日本地方虽然都很小，但是可以看和学习的地方太多，用心感受一下这个民族对设计的理解。
王威，伍+设计创始人
九月，一起出发，零距离呼吸日本
采访手记：我们跟设计师王威的聊天在一片欢声笑语中结束了，聊到设计、聊到生活、也聊出了王威对设计的爱。虽然之前去过日本，但说起在9月10日启程的“2016东方设计之旅”。他说，能和设计大师面对面的交流，一定会有意想不到的惊喜和收获。关注“东方设计之旅·西安团”，筑客网（西安），将带来陆续报道。
青年设计发展学会
<设计案例赏析>
王威—大华1935精品酒店
